Insegnamento e Divulgazione
Mi occupo di insegnamento e divulgazione delle materie inerenti la narrazione visiva.
Per narrazione visiva intendo una serie di discipline, conoscenze e doti pratiche che confluiscono nel saper raccontare efficacemente con il linguaggio visivo. Si tratta di un insieme con molte sfaccettature che va dalle regole di composizione delle immagini, alla progettazione grafica in senso ampio (graphic design), alla parte pratica di disegno, al fumetto e alle regole visive del cinema e dei videogiochi. Chiaramente ogni corso o lezione è creato su misura per l’occasione e questi elementi sono distillati e dosati in base alle esigenze dell’eventuale corso e degli studenti.
Negli ultimi anni mi è capitato di partecipare a presentazioni di volumi, talk, ho svolto lezioni nelle scuole secondarie superiori e ho tenuto corsi accademici e workshop.
Cerco sempre di trasmettere delle solide basi, in modo che chiunque le recepisca possa anche in un secondo momento approfondire il percorso per conto proprio con un po’ di giusto senso critico. Insegnare mi restituisce molto e mi permette di fermarmi a riflettere sul resto delle cose che faccio e sul profondo funzionamento comunicativo delle immagini.
Di seguito alcune attività:
Corsi Accademici
Conduco corsi accademici rivolti a studenti di design, dedicati in particolare a “Layout e tecniche di visualizzazione”, nonché allo “Storyboard e narrazione visiva”. Le lezioni prendono avvio dai principi fondamentali della grammatica visiva, con l’obiettivo di fornire agli studenti un linguaggio progettuale efficace per leggere, analizzare e costruire immagini in modo consapevole.
Tra i temi affrontati: come si struttura un’immagine, quali elementi includere o escludere, come comporre un’immagine per orientare lo sguardo e generare significato. Si approfondiscono la rappresentazione dello spazio, la resa della profondità e le logiche della prospettiva. Particolare attenzione è dedicata anche all’approccio cinematografico, le cui tecniche di regia, montaggio e inquadratura vengono analizzate e applicate nella progettazione dello storyboard.
In alcuni moduli, queste competenze si estendono a una riflessione sul fumetto come medium visivo e narrativo, con riferimenti a teorie consolidate — da Will Eisner a Scott McCloud — che ne indagano struttura, sintassi e potenziale espressivo. Un percorso che integra pratica e pensiero progettuale, volto a formare designer capaci di usare l’immagine come strumento critico e comunicativo.
Narrazione visiva per aziende
I percorsi formativi per aziende vanno in una duplice direzione:
Visual Thinking
Il Visual Thinking è un approccio strategico alla comunicazione e alla risoluzione dei problemi che sfrutta la forza delle immagini, dei simboli e dei disegni per rappresentare idee e concetti complessi. Utilizzando il linguaggio visivo, è possibile facilitare l’apprendimento, migliorare la collaborazione e accelerare i processi decisionali.
Nelle aziende, il Visual Thinking è un potente alleato perché visualizzare idee, strategie o progetti permette di allineare le persone e valorizzare ogni contributo, favorendo un clima di confronto e inclusione. Condividere visivamente il quadro d’insieme consente di prevenire errori decisionali, stimolare l’intuizione collettiva e dare spazio a idee che altrimenti rischierebbero di rimanere inascoltate.
Dove applicare concretamente il Visual Thinking per le Aziende:
- Riunioni e brainstorming
Post-it, lavagne e schemi visuali trasformano ogni incontro in un momento attivo e partecipato, dove tutti possono contribuire e vedere le idee prendere forma. - Gestione dei processi
Visualizzare fasi operative, flussi di lavoro e obiettivi rende più chiaro il percorso da seguire, aiutando ogni componente del team a concentrarsi sulle priorità. - Comunicazione esterna
Presentare progetti o strategie con supporti visivi aumenta la comprensibilità del messaggio e ne rafforza l’impatto. - Comunicazione interna
Mostrare obiettivi e risultati attraverso visualizzazioni condivise migliora l’allineamento tra i reparti e rafforza il senso di appartenenza.
Cultura visiva
Un percorso per imparare a leggere e comprendere le immagini, il loro significato e il loro impatto. Acquisire questa consapevolezza permette di usare immagini in modo strategico nella comunicazione, capire come formulare prompt efficaci per l’intelligenza artificiale (perché si sa cosa chiedere) e, inoltre, dialogare con i professionisti del visual con maggiore precisione e consapevolezza.
Workshop
I workshop di fumetto sono percorsi intensivi a carattere pratico e tecnico, pensati per accompagnare i partecipanti nell’esplorazione diretta delle dinamiche narrative e visive che definiscono questo linguaggio. Attraverso esercitazioni, analisi e momenti di progettazione guidata, si apprendono le basi della costruzione della tavola, della regia grafica, del ritmo visivo e del rapporto fra testo e immagine. L’obiettivo non è solo acquisire competenze formali, ma anche sviluppare una consapevolezza critica del medium.
Il fumetto, con la sua natura ibrida e profondamente espressiva, è uno strumento narrativo potente e raffinato. I workshop offrono l’occasione di comprenderne a fondo le potenzialità comunicative, indagando come le immagini possano sostenere o amplificare il racconto scritto, suggerire atmosfere, tempi, emozioni. Lavorare a una storia a fumetti significa allenare la capacità di sintesi, visione e progettualità: competenze preziose, trasferibili in molti ambiti della comunicazione visiva e della narrazione contemporanea.
Durante il percorso si può anche aprire uno sguardo sul fumetto in quanto prodotto editoriale, analizzando formati, linguaggi e destinazioni d’uso all’interno dell’industria culturale. Ci si confronta con modelli narrativi, logiche redazionali e criteri di leggibilità, così da fornire ai partecipanti strumenti utili per dialogare in modo più consapevole con il mondo dell’editoria, sia nella progettazione autonoma sia nella collaborazione professionale.
Sono molti gli elementi ulteriori che non emergono dalle righe sopra. Dall’approfondimento delle tecniche di disegno e illustrazione, alla storia del fumetto e del graphic design, alle forme e texture degli oggetti, alle prassi cartotecniche pratiche. Se ti va di organizzare qualcosa insieme puoi contattarmi al form che trovi sulla pagina contatti (QUI).
